Análisis de una obra arquitectónica

En base a los conceptos y los términos referidos en la lectura anterior, comenzare el análisis de un objeto arquitectónico de mi interés: El museo del chocolate Nestle.
Ubicado en la Ciudad de Toluca, Estado de México, escogí esta pieza arquitectónica debido a que en este edificio se abren mucho las posibilidades de encontrar novedosas alternativas de composición y forma de manera divertida, dentro de parámetros de experimentación y libertad a gusto de los usuarios.
Conceptualmente el edificio del museo está planteado como una escultura  promocional habitable, arquitectura entendida como espectáculo visual, que manifiesta abiertamente su voluntad de destacar su presencia en medio de un entorno industrial de escaso valor arquitectónico y urbano.

Michel Rojkind decidió acercarse a criterios compositivos que algunos críticos y teóricos de la arquitectura, como Joseph María Montaner  identifican como la arquitectura del caos y en particular lo que tiene que ver con la teoría de los pliegues. Montaner comenta que  "la teoría de los pliegues se acerca tanto a lo exuberante y vivo de la naturaleza como a la imprevisibilidad de los acontecimientos (Montaner, J.. (2008). Sistemas arquitectónicos contemporáneos . Madrid: Gustavo Gili.)

        Rojkind decidió inspirarse en obras como el museo judío en Berlin y la obra escultórica de Matias Goeritz denominada "Serpiente", para desarrollar su proyecto.

El sitio donde se ubica el Museo del Chocolate Nestlé es una esquina, lo cual le permite desplegar con cierta libertad las posibilidades  geométricas y formales del conjunto. Los pliegues geométricos asumidos en la solución volumétrica, direccionan algunas de sus  superficies, de tal suerte que permiten definir lateralmente el acceso principal, una fachada que mira,  toma luz natural y define la presencia urbana del museo hacia la avenida principal, para finalmente después de un recorrido lineal, establecer  contacto con un  acceso a la planta de producción de la propia empresa, construcción preexistente.  El conjunto se desplanta sobre una serie de apoyos puntuales, reforzando la idea de establecer un franco contraste entre la geometría compleja del museo, el entorno natural del terreno y su relación respecto de la simplicidad de lo construido con anterioridad. Existe una clara voluntad de destacar la presencia del nuevo museo.

El programa que conforma el museo es sencillo, constituido por recepción, auditorio, la tienda del museo y sus servicios complementarios. Lo anterior se recorre en una secuencia continua, en la que se procuran diferentes calidades espaciales y ambientales, definidas y dramatizadas por su complejidad geométrica y  diferencias entre calidades de luz natural y artificial.  Existe evidentemente una buena dosis de formalismo y gratuidad en la disposición, detalles y forma de los distintos componentes que definen dichos espacios. El juego de color, texturas y luz, complementan y le dan personalidad al encargo. Con rojo formando parte de una textura acanalada y rugosa industrial, se define la piel exterior. Utilizando blanco calificando superficies tersas, con juegos de luz natural, artificial y claroscuros se definen los espacios interiores y sus recorridos. 

   

     

Para concluir puedo constatar que la arquitectura puede crear e innovar a partir de cualquier punto o tema de interés, como lo hizo Rokjind a partir de la teoría de los pliegues y la arquitectura del caos creo un espacio funcional y diverso, lo que nos demuestra que los arquitectos somos capaces de crear a partir del desastre rompiendo los moldes establecidos y en base a criterios geométricos podemos formar nuestros propias figuras y espacios desplegables.

Bibliografia:

 https://navegandolaarquitectura.wordpress.com/2011/01/25/museo-del-chocolate-nestle/ 

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

El presente texto tiene como tema principal el ensayo de Walter Benjamín, el cual nos habla de la sistematización del arte como política y su lucha contra el creciente sistema capitalista, desde su punto de vista socialista. Benjamín hablaba en su ensayo sobre el capitalismo como un fenómeno que iba deformando nuestra sociedad poco a poco hasta el punto de la desintegración de la misma.
Otro aspecto importante del cual habla es el de la reproducción técnica del arte, como una forma de decadencia que destruirá y repetirá el arte que fue producido volviéndolo un medio de comprender lo que seria el arte en una sociedad emancipada y enfocada en las vanguardias. Nota como ejemplo mas notable de la reproducción del arte al cine como adelanto experimental de lo que podría deparar para el nuevo arte, aunque también como un ejemplo de las aberraciones futuras si esta llega a caer en los nuevos procedimientos técnicos impuestos por el sistema capital.
Walter Benjamín fue un intelectual de izquierda perseguido primero por los nazis en la Alemania de los años 30, luego como bolchevique en una revolución intensa, la cual le privo casi en su totalidad de su libertad para escribir. A pesar de esto mostró claro su idea de que esta época pasaba por una intensa transformación, que lo llevaba de ser un arte del aura (alma) o arte aurático a convertirse en una forma mas superficial y sin significado,  en un arte plenamente profano en el cual solo hay valor para la exhibición.
En los últimos días de su vida Benjamín fue un comunista diferente a los demás, debido a que el fue un productor y un autor judío que se proletarizo a el mismo, que siempre se mantuvo a favor del comunismo como proyecto social e histórico que estaba destinado a revertir la problemática que traía el capitalismo con sus modos de reproducción técnica.
Un ultimo tema a enfatizar,es la politizacion del arte, el cual se puede definir como fenómeno que priva y limita al arte a ciertas sistemas ideológicos mediante la industria cultural, el cual destruye el modelo de la alta cultura reeemplazándolo por una cosa difícil de entender que solo asocian al entretenimiento de las  masas.
Finalmente puedo concluir que los sistemas atados al capitalismo han ido acorralando y deformando a las artes y las culturas hasta convertirlas en modelos de su propio sistema imperfecto y enajenado.
               
Bibliografia:
Benjamín, W.. (2003). La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica . México: Itaca.

Reflexión sobre citas de "La morada"

"La época actual se caracteriza por una paradójica concepción de la subjetividad, ya que promueve un sujeto egoísta e individualista, encerrado en si mismo, cuya vida cotidiana, al mismo tiempo se desenvuelve en un entorno social masificado que anuncia la muerte del sujeto"  -Liliana De Ita Rubio
Nuestra sociedad de hoy tiene el enorme problema de promover estereotipos y  mensajes erróneos que nos hacen dudar de las demás personas, desconfiar de ellas, discriminarlas y en el peor de los casos, llegar a cometer actos de violencia; todo aquello en nombre de proteger su integridad personal o la de aquellos a quienes "aman". Nosotros hemos perdido la esperanza de encontrar bondad en personas desconocidas, hemos olvidado el acto moral que nos vuelve humanos por su simple significado: el ayudar al otro, matando de esta manera, la humanidad que nos hacen personas, convirtiéndonos así en sujetos fríos y sin emociones, en simples cascarones vacíos.
"El recogimiento necesario para que la naturaleza pueda ser representada y trabajada, para que se perfile solo como mundo, se realiza como casa"  -Emmanuel Lévinas
El medio en el que vivimos siempre estará atado a la naturaleza de algún modo, por lo cual el propósito de una casa es rescatar el significado de nuestro entorno y, adaptarlo y representarlo, de acuerdo al mundo en el que queremos vivir.
"El habitar del hombre descansa en el medir la dimensión, mirando hacia arriba, una dimensión a la que pertenecen tanto el cielo como la tierra" -Martín Heidegger 
Los arquitectos a lo largo de nuestra historia hemos innovado en los diseños de viviendas, en muchos aspectos, pero sobre todo en el tamaño y las medidas del espacio, lo cual resulta un factor importante el cual determina nuestro nivel de comfortabilidad. Así mismo hemos revolucionado los tamaños y niveles de espacio hasta convertir a varios de los proyectos arquitectónicos en puentes que son capaces de conectar al cielo con la tierra.
"Estar en casa es lo mismo que reconocer la lentitud de la vida y el placer de la meditación inmóvil"  -Immanuel Kant
Una de las maneras mas pacificas de disfrutar tu vida o de tomarte un descanso de vez en cuando de las presiones de una sociedad agitada y estresante es simplemente quedarse en casa a apreciar la vida de manera plena y mas tranquila.
"La morada hace posible a los seres humanos explicar el despliegue de la extensión físico-geométrica, es decir que la morada hace posible la primigenia representación" -Ernst Cassirer
A través de los aspectos geométricos de ciertos cuerpos se pueden desplegar aplicaciones y nuevos tipos de conocimiento sobre como construir una casa, no solo mas funcional, estructuralmente; sino una mas atractiva e imaginativa.
"Por una parte, existe el espacio hecho cosmos, porque esta habitado y organizado, por otra parte, al exterior de este espacio familiar, existe la región desconocida y temible de los demonios, de las larvas, de los muertos, de los extranjeros; en una palabra, caos, muerte, noche" -Mircea Eliade
Esto nos refleja a la idea que nuestros padres nos infundieron desde pequeños, de temer a lo desconocido, una idea que ha existido a lo largo de nuestra historia como especie, y que ahora lo tenemos en cuenta mas que nunca, sin embargo no hay que aislarnos del resto del mundo, sino que hay que tener una mentalidad mas abierta en extender nuestros horizontes y no considerar al resto del mundo necesariamente como un espacio hostil del completo, sino como un espacio competitivo del que hay que tener cierto cuidado.
 Bibliografia:
De Ita, L.. (2006). La morada: Espacio de la hospitalidad y de la subjetividad. .. UANL, Monterrey : Aedificare.

El zoo humano

En esta lectura se encontraron ciertos aspectos que describen no solo al individuo como un sujeto que aprende a lo largo de su vida a interactuar con su entorno, sino a la sociedad y sus partes (clases sociales, grupos culturales, políticos, religiosos, etc.) como a un zoológico gigante que tiene atrapado a todos sus habitantes, por el intelecto, el cual los obliga a estar confinados en espacios cerrados, incitando a las personas en cualquier momento a volverse locas debido a la tensión y a la presión de su situación.
La humanidad siempre ha estado dividida en tribus, desde el comienzo los hombres empezaron como cazadores que atrapaban grandes presas y recolectores que emigraban respecto a los movimientos de sus criaturas, fueron evolucionando y adaptando sus técnicas de búsqueda y caza. Uno de los mayores logros de ingeniería humana fue el de practicar la agricultura mediante el uso de plantas especificas en ciertos regiones de la tierra para dar lugar a un sistema de alimentación funcional que le permitió dar paso a otra gran actividad: la ganadería. La agricultura se convirtió en el factor que provoco que las tribus se asentaran en comunidades, formando con el tiempo grupos mas grandes, hasta dar paso a las primeras civilizaciones del mundo. De acuerdo con el texto el ser humano había pasado de ser un sencillo miembro de una tribu a convertirse en un ciudadano y al mismo tiempo en un miembro de una "supertribu". Este concepto trajo un gran cambio al modelo de la civilización a partir de ese momento y durante los milenios posteriores. El concepto de supertribu se diferencia en que este ya no conocía personalmente a cada miembro de su grupo, lo que haría que la sociedad se fuera volviendo cada vez mas impersonal.

A lo largo de la historia el modelo de supertribu fue creciendo con cada generación o periodo histórico, alcanzando desde poblaciones de 10,000 habitantes en la Edad Antigua, creciendo a 90,000 personas durante la época de Roma y Grecia, logrando superar en la actualidad mas de 10 millones de habitantes en cada ciudad.
Otro aspecto que se logra comentar en el texto es el del manejo de nuestra inventiva y creatividad que vamos desarrollando a lo largo de nuestra vida mediante la exploración del entorno.
Así mismo esta exploración solo las realizamos en situaciones de peligro o de excesiva seguridad, siendo cada vez mas limitada por los estándares impuestos por las supertribus que conforman nuestra sociedad moderna.
En conclusión me parece que la sociedad debe cambiar sus estándares impuestos dándole la oportunidad a los jóvenes (futuros ciudadanos miembros de la supertribu) de recibir estímulos de aventura, exploración, conocimiento de su entorno mediante actividades que impulsen su creatividad, a fin de evitar que el mañana les resulte incomprensible y difícil de aceptar, lo cual los podría volver inestables mentalmente y a largo plazo convertirlos en erráticos violentos.



Bibliografia:
Morris, D.. (1970). "El zoo humano". Barcelona: Plaza & Janes, S.A., Editores.

El sistema de los objetos

En la presente lectura se llegan a notar aspectos fundamentales a entender sobre la comprensión de nuestro entorno y como se puede componer. Uno de los cuales me parece importante resaltar es el del ambiente: definido como el conjunto de valores de cálculo y de juego combinando aspectos como el color, los materiales, los espacios y las formas colocándolas dentro de un sistema funcional.

Dirigiéndonos más al contenido de la lectura puedo continuar con un tema muy analizado en el texto, el cual es el color, al que se le aluden muchas significaciones desde el sentido de comodidad, personalidad, gusto, atractivo en ciertas marcas o productos, de perspectiva psicológica, entre otros muchos aspectos, resaltando que el color ha tenido tantos simbolismos que es difícil darle uno concreto y sin alteración. En la actualidad vemos otro aspecto del ambiente de un lugar; por ejemplo, nuestro hogar, que podemos definir según ciertos rasgos y basados en la teoría de los colores, el cual es el de los materiales que componen nuestra casa, definiéndolos de acuerdo a la distribución de los espacios, sobre todo de la colocación de los representantes principales de los materiales: los muebles ordenados de acuerdo a un cierto sistema, no basado en aspectos de belleza o fealdad, sino a uno más complejo y difícil de entender a veces: el de los gustos de cada quien.

En conclusión puedo estar seguro de que el ambiente siempre será un elemento que se adapte y ajuste a las necesidades de la gente, regulada muchas veces por el estilo o gusto pero que siempre tendrá la intención de generar una sensación o perspectiva en cuanto un lugar o espacio.

       

Bibliografia:
Baudrillard, J.. (1968). "El sistema de los objetos". México : Siglo XXI Editores.

El color en la escuela

Escogí el tema de las escuelas porque pienso que la falta de ganas de los jóvenes estudiantes mexicanos de querer aprender  se debe en gran medida a que sus instalaciones escolares no están lo suficientemente preparadas tanto en el aspecto de no tener un ambiente propicio para poder estudiar como en la falta de recursos que ellos necesitan para poder continuar con su aprendizaje.
El color tiene una influencia muy vital en la vida del escolar. Las viejas escuelas, mal iluminadas, recargadas de elementos y con colores inadecuados , afectan notablemente al cuerpo mental y al físico del alumno y crean depresión, aburrimiento y cansancio, el ambiente de la escuela y las cualidades psíquicas de aquel tienen mas importancia que todos los modernos métodos de educación.
Aunque algunos directores y profesores se interesan en la cualidad de la iluminación, no prestan atención al color, factor que tiene tanta o mayor importancia que aquella; cuando es adecuado y esta bien acondicionado, no solo facilita buena visibilidad, sino que también crea un ambiente que produce bienestar y aquel equilibrio mental que es tan indispensable en una labor de asimilación y estudio. La selección del color en la escuela no es posible orientarla por el gusto personal o por un deseo de efectos mas o menos estéticos; su finalidad es que la visibilidad sea fácil y natural y que el ambiente resulte confortable. Un color muy claro, casi blanco, podrá ser excelente para aumentar la calidad de iluminación por el aumento de la luz reflejada, pero puede ser en muchos casos inconveniente, porque una intensidad excesiva cansa.
   
La luz suficiente en cantidad, bien distribuida y algo difusa evita toda sensación de fatiga ocular y determina beneficios incalculables en la moral del alumno y en sus rendimientos.Los colores a evitar en paredes son el blanco por su gran poder refractivo, el negro por su potencia absorbente y los pardos o grises por análoga causa y también porque el ambiente que crean es triste y depresivo.

Los colores mas eficientes son el verde, verde-azul claros por su efecto refrescante y calmante o el gris perla, el azul suave cuando se desea producir una impresión apacible y fría o en piezas muy soleadas, el amarillo, beige, gamuza, coral, durazno o naranja y el rosa claros para estimular y crear una sensación de calidez en aulas orientadas al Norte o que tengan muy poco sol.

 De manera general se consideran como colores satisfactorios los verdes-azules, azules-grises, melocotón o rosa, todos de cualidad suave; estos podrán ser combinados de muy diferentes maneras para crear efectos de la mayor variedad. Una pared de fondo en un tono rosado o melocotón se puede combinar con paredes laterales en color complementario: verde o verde-azul o en tintas aun mas cálidas; un fondo en verde-azul, con laterales en un tono rosado o anaranjado o con tintas del mismo color, aunque en matiz mas claro u oscuro
Bibliografia:
Von Rebeur, A.. (2010). La ciencia del color. Madrid: Siglo XXI.

Capítulo XX. "Las ciencias humanas"; Lectura: "Las palabras y las cosas"

    

Esta lectura nos habla desde el punto de vista del autor Michael Foucault, de los campos del conocimiento que la humanidad ha tenido a lo largo de la historia y como estos han influido en la historia de nuestra sociedad que evoluciono y experimento muchos cambios hasta la convertirse en la sociedad que vive en un mundo globalizado y desarrollado tecnológicamente.
La lectura abarca ciencias que estudian al hombre por lo que es y como entenderlo, por decirlo de una manera mas corta "ciencias humanas" en la cual Foucault nos va desglosando las que el considera las mas importantes, entre la cual se encuentra el psicoanálisis por ser considerada una ciencia que estudia tanto el consciente como el inconsciente de cada uno de nosotros y por lo tanto revelar aspectos del humano que se pueden desconocer; la historia, la cual puede ser fundamental para entender al ser humano desde sus orígenes y como ha cambiado a lo largo del tiempo, tanto en el ámbito social, político, económico, tecnológico, como en el cultural.
El autor pone como ejemplo tres modelos epistemológicos que son base en el conocimiento humano y que están conectadas a si mismas con otras ciencias; las cuales son la biología, la economía y la filología. La biología pone al humano como un ser que tiene funciones, que recibe estímulos y responde, se adapta, evoluciona a las condiciones que les impone el medio. Para la economía el hombre aparece como un ser que tiene deseos y necesidades,  y que piensa satisfacerlos mediante intereses los cuales va acumulando en ganancias compitiendo con otros hombres, volviéndolo un conflicto del cual puede salir o quedarse mediante un conjunto de reglas, los cuales pueden ayudarle o perjudicarle. Finalmente en la filología lo ponen como un ser que quiere describir lo que le pasa a el y a su entorno mediante un sistema de signos con los cuales el puede expresarse
Bibliografia:
Foucault, M. (1978). "Las palabras y las cosas". Madrid: Siglo XXI.

Paradigmas de la Arquitectura mexicana

La palabra Paradigma proviene del griego Paradigma y el latín paradigma La palabra Paradigma proviene del griego paradeigma y el latín paradigma, cuyo significado es ejemplo o modelo. Es empleado para indicar un patrón, modelo, ejemplo o arquetipo. alude aquellos aspectos relevantes de una situación que pueden ser tomados como un ejemplo, inclusive, la etimología de la palabra nos indica que esta puede ser sinónimo de Ejemplo, sin embargo, Paradigma es usado en otro tipo de contextos no tan simples como los usados con la palabra Ejemplo. Lo curioso de este término es su procedencia, pues de ahí es que se toma la idea que un paradigma no es más que un conjunto de acciones que seguir o ejecutar para concluir con un bien común o de fortaleza social. Derivada de la filosofía griega, fue Platón quien le dio la forma de “Ejemplo a seguir” y no como simple ejemplo como se cree al usarla en un contexto sin ningún tipo de aspiración.

Los paradigmas en la arquitectura de la historia de México se remontan al siglo XIX en el cual hay que hacer una pausa y detallar sobre los antecedentes que tuvo la construcción en ese periodo.Este periodo conocido bajo el nombre de periodo o etapa del Porfiriato se extiende entre los años 1876 a 1911 donde su reflejo lo tiene en el aspecto de la arquitectura, una época que se encuentra entre la finalización del neoclasicismo y el comienzo del romanticismo.
 La arquitectura se desarrollo dentro de una sociedad porfiriana muy contradictoria, con una estructura y gustos provenientes de las escuelas de Arte, el eclecticismo, la influencia del Neoclásico, la necesidad de incorporarse al art nouveau juntamente con lo nacional, bajo el soporte del renacimiento del arte prehispánico, reflejan las ganas de una sociedad por evolucionar y desarrollarse contrariamente con el sometimiento de una dictadura.
Los años 1895 a 1905 fueron donde la actividad de la construcción se desarrollo aceleradamente teniendo cambios muy profundos en el habitad de la clase burguesa de la capital mexicana como también los edificios de instituciones del sector publico como privado, en contraposición con el desgaste que iba sufriendo las viviendas pertenecientes a las clases bajas, ya que estas sufrían varias inconvenientes que tenían un crecimiento acelerado, como ser el hacinamiento, la miseria y la insalubridad.
En esa época las mansiones nobiliarias y señoriales de la época virreinal fueron perdiendo su valor y se veían como tristes y severas, por ello la gente que las habitaban se trasladaron a las nuevas colonias porque buscaban una vida más moderna. Por ello esas mansiones se trasformaron en casas multifamiliares donde tenían un carácter colectivo y por tal motivo hizo necesario incorporarles muros, otros espacios, pisos, ya que tenían que albergar un mayor numero de personas.
 Esta forma de vida fomento varios aspectos negativos como la falta de higiene, la destrucción, el hacinamiento, la mutilación de esos edificios virreinales, llevando al abandono de estos barrios, de edificios y de habitantes.
En forma simultánea los gobiernos emprendían grandes construcciones, villas, chalets, tiendas elegantes, teatros, restaurantes, bancos, almacenes todos con mucho estilo y glamour.
La inmigración trajo grandes capitales como también un gran número de personas siendo necesario su albergue por ello se inicia una construcción de viviendas para ese fin.
Allí aparecen barrios para los altos burgueses compartiendo esos estaciones una mezcla étnica, formada por ingleses, franceses, norteamericanos, italianos, etc. conocidas con el nombre de colonias. Las colonias que se empezaron a conocer fueron Santa Maria de la Ribera, en 1861, la Guerreo en 1874, la San Rafael en 1882, Cuauhtemoc en 1890, Juárez en 1898 Roma y Condesa en 1902. Las características de estas colonias eran avenidas amplias, con mucha arboleda, residencias con amplios y bellos jardines, donde se veía una mezcla de estilos, dando al paisaje el toque de modernidad que se estaba buscando y donde se lo ponía en un plano de igualdad a algunas de las primeras capitales europeas.
El periodo creado con este nuevo estilo arquitectónico tenia influencia europea de principios del siglo, destacándose es estatus, la modernidad, el cambio económico, la aparente estabilidad social y política y nuevas técnicas en la construcción. Este periodo porfiriano, fue extenso y se caracteriza como clave la importación de todo lo extranjero.
Se radicaron arquitectos de distintos orígenes como belgas, norteamericanos, italianos, ingleses fueron los que ayudaron a la diversificación de los esquemas arquitectónicos, de diferentes tendencias como los historicistas, los eclécticos, del art nouveau principalmente. Los arquitectos mexicanos también se habían formado profesionalmente en Estados Unidos, en Europa, o en la Academia Nacional de San Carlos con formación europea.
Se podía encontrar en un edificio varios estilos como el neogótico, el neoclásico, el neorromántico, el nouveau, los del renacimiento mexicano.Entre los edificios mas sobresalientes se destacan el Edificio de Bellas Artes, en la capital mexicana. 

Las actividades se saturan del europeismo y entonces México también toma la inestabilidad que se venia manifestando en Europa en cuanto a su composición tan variada de arquitectura.

Bibliografia:
De Anda, Enrique. (1995). Historia de la arquitectura mexicana. México : Gustavo Gili.

Plan estudios Arquitectura

La Morada: Espacio de la hospitalidad y la subjetividad

Este reporte tiene la finalidad de resumir lo que trato esta lectura, la cual nos muestra a nosotros los arquitectos que un hogar no solo lo debemos considerar desde el aspecto físico y estructural, sino que también se debe considerar desde el aspecto subjetivo.
La morada según Emmanuel Levinas es la trascendencia de los seres humanos al realizarse como sujetos mediante el acto ético de "uno" el ayudar o acoger a el "otro" u "otros"; o de ser acogido por otros. De hecho el significado original de ética, en griego ethos, significa morada, por lo cual estos dos conceptos están muy relacionados entre si .
Otro aspecto de la subjetividad en la morada según Kant, es la cuestión de identidad, el sentido de pertenencia que tiene uno en su vivienda, le da un espacio de gozo y placer al ser, volviéndolo una persona capaz de relacionarse con el mundo.
La comodidad de un espacio subjetivo, aísla a los seres humanos, no solo ofreciéndoles protección, sino armonizando relaciones en su vida interior; ya que antes se menciono que la morada servia como lugar hospitalario en el cual un sujeto ayudaba a otro mediante un acto ético, en el cual el caso mas común del representar al otro es mediante la mujer, la principal acompañante de un hombre en la intimidad, lo cual le da a los habitantes un ambiente de familiaridad.
En conclusión, nosotros como arquitectos debemos darle una calidad de vida a la gente mediante el dialogo y entendimiento entre nosotros y las personas como seres sociales semejantes, a fin de conocer los intereses y necesidades personales en caso de un solo cliente; o necesidades e intereses colectivos, en caso de una comunidad afectada

Bibliografia:
De Ita, L.. (2006). La morada: Espacio de la hospitalidad y de la subjetividad. .. UANL, Monterrey : Aedificare.

Modelo transdisciplinario: Es el modelo que abarca varias disciplinas en forma transversal y que está por sobre todas estas. Además de que su ámbito de acción es superior al de cada una de las disciplinas.

Ejemplo: Seria la neuroeducación que abarca de forma transversal la neurociencia, psicología cognitiva y pedagogía

Modelo multidisciplinario: Es el modelo que involucra el conocimiento de varias de las disciplinas aportando cada una información desde su espacio al tema en cuestión.

Ejemplo: En un grupo de trabajadores de la salud, varios especialistas dedicados al estudio de un mismo tema.

Modelo interdisciplinario: Es el modelo que abarca aspectos de varias disciplinas, pero desde un punto específico (a diferencia del transdisciplinario el cual abarca todas las áreas que la componen, el interdisciplinario solo se apoya en una parte del conocimiento de distintas áreas, pero no del todo)

Ejemplo: Si se quiere enfocar el concepto de aprendizaje tendremos los aportes de la neurociencia, la pedagogía, la psicología

               

Referencia:
https://forum.wordreference.com/threads/interdisciplinario-transdisciplinario-multidisciplinario.1433288/?hl=es